Книжные новинки

Трудно стать Богом? Ответ очевиден. А фантастом? Легко и даже очень, о чём свидетельствуют книжные полки, заваленные непонятно чем в самых разных жанрах, в том числе и фантастикой… А вот хорошим писателем-фантастом, способным создать произведения, которые бы вызывали интерес у поколения за поколением, стать почти так же трудно, как Богом. Таким, как и вообще прозаиком или поэтом, надо родиться – обучение, увы, бессильно перековать графомана в гения, в лучшем случае получается уровень литературного ремесленничества. Хотя, думаю, найдутся те, кто считает, что не только писателем, но и Богом стать очень даже возможно. Соглашусь отчасти. Богом – для самого себя, и это не самый плохой вариант. Стать Богом для всех – вот что невозможно, кроме того самого единственного случая, который уже явлен. «Писателем-фантастом для себя» (или ограниченного круга), конечно же, тоже может быть любой пишущий. Стругацкие – противоположный случай. Это – представители высокоинтеллектуальной фантастики, решавшие в своих произведениях вопросы высшего порядка, волновавшие лучших представителей интеллигенции, вопросы, связанные с нравственностью, духовностью, ответственностью за будущее не столько этой Вселенной, сколько самого Человека. И именно благодаря этой сконцентрированности на главном – вселенском, в отличие от множества других фантастов, занимающихся почти лишь одной описательностью «невообразимой небывальщины», они вышли на лидирующие позиции в мире. Плюс ещё и мастерское владение словом. Фильмы, снятые по мотивам их произведений, по их сценариям, в том числе «Сталкер», «Чародеи», – вслед за книгами стали шедеврами, но уже в кинематографе.

Ориентиры – вот они, а где же последователи? Борис Стругацкий в одном из интервью уже после ухода из жизни Аркадия Стругацкого говорил о реалиях нового времени, в котором находятся авторы, решившие преуспеть в области фантастики: «Напечататься – проще, чем в моё время: много издательств, выпускающих фантастику, много издателей, стремящихся на фантастике заработать, отсюда – явное «снижение планки»… Но вот пробиться в первые ряды – не в пример труднее. Классическая ситуация – «много званных, да мало избранных».

Он и его брат Аркадий Натанович – были теми самыми избранными в лучшем смысле этого слова, думавшими не столько о заработке, сколько о высших целях литературы и развитии человечества, вынашивая фантастическую мысль о возможности возникновения совершенного человека.

Надеюсь, читатель простит меня за то, что не увидел здесь собственно описания книжной новинки «Трудно быть Богом». Если кто не знаком с содержанием, тем лучше, иначе было бы не так интересно открыть первую страницу. Скажу лишь одно – тем, кто смотрел фильм с одноимённым названием, не нужно судить по нему о книге, лучше почитать, а вывод о том, шедевр ли это мировой научной фантастики, как некоторые другие произведения братьев-фантастов, делать только вам.

 

Также в числе наших новинок – произведения Стругацких «Отель «У погибшего альпиниста», «Пикник на обочине», «Волны гасят ветер», «Малыш».

У всего есть душа и даже у камней. Это не миф, в это верили наши далёкие предки. Не может не верить в это и человек современный, способный «шевелить собственными мозгами», а не только гаджетно-интернетными – находящимися, к примеру, на той же готовой в любую секунду к подсказкам Википедии. В это не может не верить человек, умеющий анализировать факты, озвучиваемые учёными и фиксируемые в преданиях, передаваемых человеческой молвой. А почему бы и ей не доверять? Далеко не всё подмечаемое простыми людьми, не учёными по образованию, но мудрыми по вдумчивому и созерцательному отношению ко всему, что происходит вокруг, фиксируется в книгах или где бы то ни было. Ну, например, камни, не только драгоценные или полудрагоценные, а даже самые обычные, называемые булыжниками – нередко способны излечивать. Причём, от самых страшных болезней, с которыми сплошь и рядом проигрывает «поединок» официальная медицина. Камни способны защищать от самых разных напастей и от человеческих «стрел, копий и томагавков». Если бы это было слепой верой неразумного человека, едва ли до нас дошло такое колоссальное количество свидетельств о добрых свойствах камней. Причём, из разных уголков планеты, из древнейшей древности и самых новейших времён.
Предлагаемая сегодня вашему вниманию книжная новинка – из числа тех, что претендуют на энциклопедический формат – отсюда и слово «Всё» в её названии. Правда, только на предмет драгоценных камней. И да – из неё читатель сможет почерпнуть немало интересной и полезной информации, хотя далеко и не исчерпывающей. Но редкая, если не единственная, книга на это способна. Особо ценно в этой – наличие цветных иллюстраций, их 1 200, о чём издатели не преминули упомянуть на обложке. Как и о том, что в книге – более 400 наименований драгоценных и поделочных камней, в т. ч. с их классификацией и указанием синонимов. Отдельные главы автор – американский минеролог и геммолог Джаспер Стоун – посвятил лечебным и магическим свойствам камней, а также взаимосвязи с астрологией, фактам из исторического наследия человечества, связанным с камнями. Тот, кто заинтересовался и решил прийти к нам за этим познавательным изданием, думаем, не пожалеет о времени, которое он уделит его изучению.

Вы когда-нибудь, выбирая книгу, доверялись аннотации, подготовленной издательством? Скорее всего, как почти любой читающий человек, такое бывало в Вашей жизни. Проведём эксперимент. Возьму с полки в ЦГБ им. М. Горького книжную новинку, которую не приходилось читать. Итак, это Хиро Арикава, «Хроники странствующего кота». Привлекательная обложка, не пестрящая безвкусной нелепицей, как это часто бывает у тех, кто руководствуется принципом, что обложка обязательно должна «кричать». Как гласит надпись на заднем клапане суперобложки, её автором является «талантливый китайский художник-самоучка Шуай Лю, с детства прикованный к инвалидному креслу», который «рисует в основных техниках традиционной китайской живописи и остаётся единственной опорой для своих родителей после того, как в автомобильной аварии погиб его старший брат». Что ж, информация познавательная, но ещё недостаточная для того, чтобы решиться начать читать книгу. Для тех, кто нередко начинает изучать книгу с конца, как Ваш покорный слуга, на задней стороне суперобложки, как и на последней странице книги после оглавления, размещено главное – описание содержания самого произведения. Итак, не пугаясь слова «бестселлер» (оно у современных книгоиздателей ой как модно!), читаем это самое описание или, иначе говоря, аннотацию: «Хроники странствующего кота» – бестселлер Хиро Арикавы, покоривший сердца миллионов читателей по всему миру. Это трогательная история дружбы кота со «счастливым» именем Нана, что означает по-японски «семь», и его хозяина Сатору. Вместе с тем это роман-путешествие, в котором герои перемещаются как в пространстве, так и во времени: Нана открывает для себя безбрежные морские просторы и красоту горы Фудзи, а Сатору как будто заново переживает события детства и юности. На первый взгляд, кот Нана, выступающий в роли рассказчика, – реалист и прагматик до мозга костей, со своей, сугубо кошачьей, философией жизни. Однако ему удается так глубоко проникнуть во внутренний мир своего хозяина, что иногда он понимает его лучше него самого. Кто же они друг для друга? Зачем Сатору раз за разом отправляется в путь, прихватив с собой любимого кота?..».

Для того чтобы книгу точно купили (такова конечная цель любого книгоиздателя), только что нами прочитанное довольно-таки добротное описание романа усилено хвалебными цитатами известных изданий, типа «Time» и «Guardian», но мы уж их приводить здесь не будем (не стоит отвергать предположение, что похвалы могут быть «ангажированы»), ведь мы решаем, будем ли мы читать или нет, а не приобретать (к слову, магазинная цена впечатляет), поэтому лишние дифирамбы роману и автору отбросим. Если того, что мы сегодня привели и процитировали, достаточно, чтобы проникнуться желанием начать чтение «Хроник...», милости просим в нашу библиотеку – эта новинка ждёт Вас!

Почему прекрасное всегда находит отзвук в человеческом сердце? С древних времён, когда наши пращуры украшали стены пещер рисунками, не только в виде ритуала на удачную охоту, но и потому ещё, что это радовало глаз, и до дней сегодняшних. Ведь, что удивительно, к примеру, фотография, какой бы талантливой она ни была, с применением каких бы фотофильтров ни была сделана или не претерпела бы трансформации посредством «фотошопов» и иже с ним, всё ж таки не может конкурировать с полотнами живописцев, живших давным-давно, по силе воздействия на наше сознание, воображение? Ответов на этот вопрос много, каждый волен выбрать причины, по которым ему нравятся те или иные произведения искусства. У каждого есть свои любимые художники. Мы часто не можем объяснить даже самим себе, как возникают наши предпочтения, когда мы наслаждаемся, глядя на картины одного художника и остаёмся равнодушными к работам другого, не менее талантливого мастера, которого любит кто-то другой, кто, в свою очередь, не испытывает никаких чувств к живописцу, от которого в восторге вы.

В издании, которое сегодня представляет наша библиотека, собраны одни из лучших произведений европейской живописи, чья художественная ценность неоспорима и проверена десятилетиями и даже столетиями непрестанного интереса огромного количества людей. Сколько сердец замирало, глядя на эти сокровища, созданные безграничной силой человеческого гения?! Что и говорить, созерцать любой шедевр в оригинале – то, о чём мечтает каждый ценитель прекрасного, особенно когда речь идёт о любимых художниках. Но – увы, такая возможность у нас появляется не так часто, как хотелось бы. Хорошо, если в домашней библиотеке (при её наличии) нашлось место для альбомов с репродукциями. Конечно, на помощь может прийти и интернет, хотя как по размеру отображаемого изображения, так и по качеству и другим параметрам монитор персонального компьютера, а уж тем более экран смартфона, едва ли удовлетворит требования настоящего «гурмана» живописи. Вот тут-то и выручит вас библиотека! Альбом «500 шедевров европейской живописи» содержит репродукции почти такие же сочные, как и сами оригиналы. Тициан, Брейгель, Лукас Кранах Старший, Караваджо, Рубенс, Эль Греко, Энгр, Дали… Ваши любимые художники из числа виртуозов европейской живописи в этом роскошном издании есть, можете не сомневаться. Краткие описания к каждой картине дополнят соприкосновение к миру искусства. Вполне вероятно, благодаря этой книге вы узнаете и о чём-то для вас неизвестном. А может, откроете для себя сокрытое доселе сокровище. И в сердце возникнет непередаваемое ощущение радости сопричастности мыслям и чувствам, волновавшим сердце творца…

На самом деле, и многие этого не знают, правильное название романа, данное ему самим автором и под которым оно вышло в свет на его родине, звучит несколько иначе – «О человеческом рабстве». Ну а «Бремя страстей человеческих», звучащее более поэтически, это небольшое «своеволие» отечественных книгоиздателей, посчитавших, что с таким названием произведение привлечёт больший интерес со стороны будущих читателей.
Как и близкий российскому читателю Михаил Булгаков – Мастер, видевший то, что ускользало от других, Уильям Сомерсет Моэм в литературу пришёл из медицины. Роман, о котором наш сегодняшний краткий рассказ, – из таких шедевров мировой литературы, которые после прочтения переворачивают что-то в душе, во внутреннем нашем мире. Сколько может вынести человеческое сердце? Много, бескрайне много. Какую цену мы платим за самое важное, измеряемое не шкалой материальных ценностей, а «кусками сердечной плоти»? Часто – это сама жизнь, в поиске смысла которой кто-то пребывает в пору юношеских распутий, кто-то – гораздо дольше, иногда – до последних дней, а многие даже никогда не задумываются об этом либо же находят очень простые ответы на безумно сложный вопрос. Но, не в обиду последним будет сказано, этот роман, вероятнее всего, писался автором скорее для первых двух категорий, тем же, кто живёт только на физически-физиологическом уровне, он будет попросту не интересен. О чём роман, если в двух словах? Он как раз-таки о жизни, о поиске главным героем произведения – Филиппом Кэрри – своего призвания и того самого смысла пребывания человека на этой земле, который, как понимает он, явно не только в простом «растительно-размножательно-наслаждательном» проживании её. Хотя к этому выводу каждому, кому повезёт, как и герою романа, нужно прийти подчас дорогой крушения иллюзий, экспериментов на самом себе, разочарований… Или же не ступать на этот путь вовсе, а просто жить, как живётся, не заморачиваясь «философскими вопросами»… И всё же, как это ни парадоксально, роман, рассказывающей о судьбе Филиппа Кэрри – такого же человека, каких великое множество, и опосредованно о судьбах других людей, с которыми пересекаются его пути, как волшебная подзорная труба с эффектом отзеркаливания, позволяющая как будто бы увидеть самого себя, не считая частностей. Роман – для любителей интеллектуального «чтива», как, в общем-то, все произведения этого замечательного английского писателя – мыслителя и гуманиста.

Если бы в этом издании были иллюстрации, оно, несомненно, только выиграло. Произведения Виталия Бианки, как правило, всегда богато иллюстрировались как в советскую эпоху, когда в свет вышло более 40 миллионов экземпляров его замечательных книг, так и в последующие годы вплоть до настоящего времени. Талантливые художники украшали и дополняли своими рисунками произведения одного из самых известных отечественных писателей – не просто мастеров, а настоящих виртуозов описания природы, животного и растительного мира. Сегодняшняя наша новинка украшена лишь одним рисунком, использованным для оформления обложки. Попытаться объяснить такую бесхитростную и «эргономичную» подачу творческого наследия Бианки современному читателю, при желании, можно. Например, тем, что, читая эти произведения впервые, не видя и не зная рисунков к ним, мы можем дать волю собственной фантазии, не прибегая к посторонней помощи, когда за нас частично домысливает-допредставляет-дорисовывает зрительные образы описываемых персонажей, пейзажей, действий и событий художник-иллюстратор. Хорошо, если издатель и в данном случае руководствовался благими побуждениями потренировать фантазию читателя, а не решив сэкономить на рисунках и, следовательно, необходимости выплачивать гонорары художникам или их наследникам. В таком случае – спасибо ему. Потренируем! Книга включает «Лесную Газету» на каждый год», «Ответы на «Тир» и некоторые сказки и рассказы. Среди них – многим знакомые: «Сова», «Первая охота», «Как муравьишка домой спешил», «Анюткина утка», «Кузя двухвостый», «Латка», «Музыкант». Секрет нашей любви к этим произведениям – не только в таланте рассказчика. Настоящий писатель как будто видит и пишет сердцем. Это – про Виталия Бианки, писавшего не только о том, что он лучше всего знал, но – прежде всего о том, что он при этом ещё и по-настоящему любил. Ему выпало на жизненном пути немало испытаний – интересующийся читатель может приподнять этот биографический пласт жизни писателя. И как человек, знакомый со страданиями, он мог понимать, как редко кто, и душу и характер самого малого земного существа, самого слабого и уязвимого. Поэтому мы с детства и подчас уже и во взрослом возрасте так охотно верим говорящим на нашем человеческом языке героям Виталия Бианки – животным ли, насекомым ли, растениям… – и вместе с писателем понимаем их и научаемся бережному отношению ко всему живому.

Имя Виктора Розова известно многим любителям театрального и киноискусства, и прежде всего по его пьесе «Вечно живые», по которой в 1957 году был снят фильм «Летят журавли». Именно благодаря этой талантливой экранизации, выпущенной на «Мосфильме», практически весь мир узнал как о произведении, в котором отразились события Великой Отечественной, так и о его авторе, одновременно оценив по достоинству и талант всех, кто работал над картиной – режиссёра Михаила Калатозова, оператора Сергея Урусевского, актёров Татьяны Самойловой, Алексея Баталова, Василия Меркурьева... Кто смотрел фильм и читал или видел пьесу на сцене, знает, что отличий много: драматург лично создавал киносценарий, адаптируя и переделывая под кинематографическую версию свою драму, писать которую он начал ещё в 1943, а правки вносил в 1956 году. В сборник, кроме «Вечно живых», входят другие пьесы драматурга: «Её друзья», «В поисках радости», «В дороге», «Затейник», «С вечера до полудня», «Четыре капли», «Гнездо глухаря». Несмотря на то, что для названия издания выбрано «Гнездо глухаря», всё же, думается, именно пьеса «Вечно живые» особенно дорога ценителям творчества Виктора Розова. И вот почему ещё. То, что легло в основу этого произведения, глубоко прочувствовано, а что-то из описываемых событий и пережито самим автором. Когда началась война, Виктор Розов записался добровольцем на фронт, попал в 8-ю дивизию народного ополчения Краснопресненского района. Ему выпало стать одним из тех, кто живой преградой встал на пути рвущейся к Москве фашистской оравы. В октябре 1941 года дивизия на несколько дней задержала продвижение фашистов к столице, благодаря чему было выиграно время для подхода кадровых частей, однако сама дивизия понесла такие колоссальные потери, что из оставшихся в живых новую сформировать было уже невозможно: в ноябре 1941 года она была расформирована. Именно в той «мясорубке» оказался Виктор Розов, своего героя он проводит теми же дорогами (добровольный уход на фронт, сборный пункт на Красной Пресне, самый страшный период Битвы за Москву...). В один из трагических октябрьских дней 41-го Розов был тяжело ранен, после выписки из госпиталя служил во фронтовой агитбригаде.

Правда о войне в пьесе «Вечно живые» – во всей её беспощадности. В первом действии драмы в одной из первых же фраз главная героиня Вероника (Белка) говорит Борису, пытающемуся включить репродуктор: «Не надо! На фронте дела идут не так, как передают по радио».

И ещё из цитат. Из реплик Фёдора Ивановича Бороздина, отца Бориса, врача: «Гляжу я на тебя – а такие, как ты, и мне в руки попадались в очень плачевном виде. Эх, мать ты моя! Что ж это война наделала. Пойми, кончится она, а горе-то, оно, знаешь, и после войны сколько лет эхом по земле грохотать будет!..». И как вопрос ко всем живущим звучат в конце пьесы заключительные слова Вероники, вспоминающей о погибшем Борисе: «...Я сейчас всё время спрашиваю себя: зачем я живу? Зачем живём мы все, кому он и другие отдали свои недожитые жизни? И как мы будем жить?..».

Всегда интересно мнение большого писателя о другом писателе. К тому же по большому счёту только такая оценка – на равных – действительно объективна. А в силу дара владения словом, не по мнению издателя или «корочке» какого-либо союза, а настоящего – божественного, такое повествование бывает порой увлекательней любого художественного вымысла. Дмитрий Сергеевич Мережковский, живший и творивший на стыке двух веков, XIX и XX, – высочайшего уровня дарования русский писатель, поэт, драматург, эссеист, историк, литературный критик. И что особо важно для литературы и читающего мира – один из умнейший людей своей эпохи, которого по праву называли мыслителем и религиозным философом. Его рассказ о двух великих русских писателях – Фёдоре Достоевском и Максиме Горьком – это не только повествование о гениях литературы мирового масштаба, об их произведениях и литературных героях. Это и, конечно же, размышления и самого автора о смысле человеческого бытия, исторических судеб наций и человечества в целом, его философская система, с которой соглашались не все, но считались многие из великих. Современник Горького и Достоевского, Мережковский может показаться тому, кто в теме, не вполне объективен в своих оценках судьбы, творчества этих двух «мастодонтов литературы». Точек, единящих Мережковского с Горьким было меньше, чем разводящих по разные стороны «баррикад», в том числе творческих. Мережковский, как и его супруга – Зинаида Гиппиус, тоже поэт, прозаик, критик, не принял революции, до последних своих дней был настроен враждебно к новому строю, в отличие от «буревестника революции». Знакомство же с Достоевским вообще началось, по воспоминаниям самого Мережковского, с беспощадной критики, которой подверг произведения начинающего литератора во время их встречи создатель «Преступления и наказания» и других литературных шедевров. Тем не менее, даже в некоторой необъективности суждений любого мемуариста или писателя, пишущего о другом мастере слова, есть своего рода очарование. Ведь умный читатель всегда сможет отделить главное от второстепенного. В сборнике «Лица. Горький и Достоевский» главный герой, которому подчинены жизни как автора, так и тех, о ком он пишет, это литература. – С любовью к ней и верой в то, что она может изменить мир, каждого отдельно взятого человека, к лучшему.